光之書寫的燈光藝術(shù)展覽活動(dòng)融合了戶外場(chǎng)地，全新沉浸式展出

“光之書寫——2020臺(tái)灣國際光影藝術(shù)節(jié)”于臺(tái)中國立臺(tái)灣美術(shù)館揭幕，集結(jié)國內(nèi)外燈光藝術(shù)、科技藝術(shù)的跨領(lǐng)域創(chuàng)作，不僅邀來去年“光之饗宴”藝術(shù)家打造新作品，更有融合戶外場(chǎng)地的光影互動(dòng)裝置、結(jié)合數(shù)位轉(zhuǎn)譯臺(tái)灣藝術(shù)史的沉浸式展出。

“光之書寫——2020臺(tái)灣國際光影藝術(shù)節(jié)”是國美館首次舉辦以光影藝術(shù)為主的展覽，邀請(qǐng)7組國內(nèi)外藝術(shù)創(chuàng)作者參與，透過“光”媒材的作品重新定義國美館場(chǎng)域。且有別以往作品總是安放在室內(nèi)展出的做法，這次展出以戶外為主要地點(diǎn)，在國美館的入口、草地、空橋、小山坡都能透過展出作品發(fā)現(xiàn)光影藝術(shù)的不同可能。

來自意大利南方傳統(tǒng)藝術(shù)的巨型光雕作品

位于國美館入口的《星座》《星星的使者》來自曾任日本神戶燈節(jié)策展人的意大利設(shè)計(jì)師丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde），他曾在去年于臺(tái)北市府前打造6、7層樓高的巨型光雕作品“光之饗宴”?！缎亲酚?個(gè)具有不同中心的天體組成，以縱橫延伸的蛇形線條象征星際云，沒有直線的作品象征銀河系中的星座；兩側(cè)的《星星的使者》則象征著星際中的旅行者，造型如冰冷的巖石或高智能的宇宙飛船。每個(gè)繁瑣圖案的細(xì)節(jié)都是手工完成，包含所使用的上萬顆燈泡也是手工制作。

聲音與光影的趣味互動(dòng)

轉(zhuǎn)進(jìn)國美館入口旁的草坪，則是姚仲涵的《光電獸#15－東區(qū)》《光電獸#16－草與樹》。《光電獸#15－東區(qū)》早前于臺(tái)北東區(qū)展出，是以建筑圖學(xué)的方式，讓觀眾可以從不同的角度觀看，但僅有在某個(gè)特定角度才能看到完整的圓形；《光電獸#16－草與樹》則是沿著草地鋪面延伸到后方樹叢，敲擊前方的感應(yīng)器，則能召喚光電獸，感受光影隨著節(jié)奏流動(dòng)的視覺變化。

如呼吸般緩緩變化的光影藝術(shù)

隱藏在橋上E亭的《虛空邊緣》來自曾參展2018北川富朗藝術(shù)季的日本藝術(shù)家大西康明（Yasuaki Onishi）他藉由熒光和風(fēng)的幫助，讓光影在空間里流動(dòng)，緩緩浮起、消降，熒光色的細(xì)線盤繞其中，隨著風(fēng)扇產(chǎn)生有機(jī)的形狀，在黑暗中漂浮、發(fā)出微光。

丁建中的《浮游》設(shè)置于下凹庭園的樹林之間，透過光來表現(xiàn)呼吸，凸顯人與自然環(huán)境的內(nèi)在連接；莊志維《森林里的洋流》以光線反射、擴(kuò)散使空間展現(xiàn)漂浮感，白天觀看時(shí)是落于草坪的白色漣漪，夜里則有緩緩流動(dòng)的采光照射地面，像水波又像氣流般，為黑夜注入一抹溫和的暖流。

科技時(shí)代真實(shí)與虛構(gòu)的電子地景

空橋上來自何理互動(dòng)的作品《頻道》，這件作品想法來自于網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的科技新媒體，當(dāng)科技新媒體創(chuàng)造一個(gè)又一個(gè)信道連接復(fù)雜的社會(huì)網(wǎng)絡(luò)，在不斷的擴(kuò)張、變化中構(gòu)成了巨大的人類集體意識(shí)，所有的真實(shí)和虛構(gòu)逐漸成為決定世界樣貌的元素?！额l道》便以數(shù)個(gè)巨大不斷變化的方框，串成長(zhǎng)型信道，在不斷的擴(kuò)張、變化中，仿佛真實(shí)與虛構(gòu)不再有界線。

數(shù)位轉(zhuǎn)譯臺(tái)灣藝術(shù)史

唯一一件位于館內(nèi)的展出作品《回聲》為嶄新繽紛的沈浸式雕塑，將于1月26日開放。作品來自由法國視覺藝術(shù)家林思伯與臺(tái)灣聲音藝術(shù)家盧藝組成的「電波接收器」。

他們從1960年代的臺(tái)灣現(xiàn)代藝術(shù)畫作中提取繪畫作品的碎片素材，將元素與筆觸整合到3D世界的風(fēng)景之中?！富芈暋箒碜詵|方與西方的融合，走進(jìn)這片色彩斑斕的夢(mèng)幻風(fēng)景之中，也走進(jìn)了1960年代水墨畫的切片，在時(shí)間推移之間，感受色彩回聲。