這樣的舞臺(tái)劇演出活動(dòng)的舞美設(shè)計(jì)，直接把劇本立體起來了

原標(biāo)題：曾鳴：一個(gè)編劇的“舞美”觀念

來源：公眾號(hào)? 中國舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì) 作者：曾鳴

一個(gè)編劇沒有“舞美”觀念，就好比一個(gè)企業(yè)家沒有“終端”思維一樣堪憂。舞臺(tái)美術(shù)就是一個(gè)讓劇本看得見，聽得清的終端。一臺(tái)好的舞美設(shè)計(jì)，一定是一個(gè)能夠讓劇本立體起來，讓空間流動(dòng)、時(shí)間定格，讓導(dǎo)演和表演有用武之地的所在。

戲劇是“時(shí)空間”的藝術(shù)，哪怕只是一個(gè)固定空間里的戲，那必然也是一個(gè)時(shí)間的橫斷面。所以，一個(gè)好的舞美設(shè)計(jì)師，就是一個(gè)擅于雕刻和塑造“時(shí)間”的人。

話劇《林則徐》

舞美設(shè)計(jì)：季喬

近期，在廣東舞美年會(huì)上，聽中國舞美學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)季喬兄的講座，讓我固化和整合了一些已有想法與觀念。中場(chǎng)休息時(shí)，我也與他簡(jiǎn)單交流了一下聽課心得，有些學(xué)習(xí)，不一定獲取了新知，但卻幫助你夯實(shí)了一些觀點(diǎn)和觀念。這樣的學(xué)習(xí)，往往更具實(shí)益。

廣東舞美研究會(huì)舉辦的年會(huì)，的確體現(xiàn)出了其“研究”的宗旨，舞美的操守，“用畫筆寫戲的人”的情懷。

評(píng)詞劇《邯鄲記》

舞美設(shè)計(jì)：季喬

上戲師兄、著名設(shè)計(jì)家季喬在年會(huì)上的講座，滲透著學(xué)理思辨，創(chuàng)作方法和制作手法。他的一些創(chuàng)意和設(shè)計(jì)，高冷，高妙，大面積的留白中，滲透了“看得見的思考”。實(shí)際上，他的設(shè)計(jì)很多已經(jīng)超越了“舞美”，而涵蓋并參與進(jìn)了編劇、導(dǎo)演和表演設(shè)計(jì)，助推了演劇觀念和方式的刷新與確立。

他說，每當(dāng)接到一個(gè)戲后，期間他就不再做任何別的事情，他要全身心沉溺到戲劇情境中去，他甚至?xí)?dú)自坐在劇場(chǎng)里去冥想，他還會(huì)守候在舞美制作工廠……

當(dāng)下，能夠如此把戲吃透，反芻，努力去尋找“文字與文字之間的空白”，并以自己歸納出來的“潛臺(tái)詞”與觀眾交流的舞美師，還有多少？

話劇《威尼斯商人》

舞美設(shè)計(jì)：季喬

當(dāng)代戲曲舞美設(shè)計(jì)，不是不可以聲光電、高科技，但必須融合進(jìn)戲曲的寫意性表達(dá)。必須刪繁就簡(jiǎn)，簡(jiǎn)中見繁，單純而不單調(diào)，有戲而又有意境。季喬兄列舉了他設(shè)計(jì)的幾個(gè)戲曲場(chǎng)景的構(gòu)想與構(gòu)圖，讓人服氣。這些場(chǎng)景，都從戲曲本質(zhì)和氣質(zhì)上，提純了劇本和"表導(dǎo)演"?？梢哉f這樣的設(shè)計(jì)，不但有效介入了，而且超越了一度創(chuàng)作。

對(duì)于大眾而言，舞美師無疑屬于小眾，他們神秘而真實(shí)地隱藏于幕后。湖南衛(wèi)視曾經(jīng)正是巧妙地利用了這一行業(yè)特性，以一個(gè)“舞美師”的身份，進(jìn)行劇透、節(jié)目營銷和熱點(diǎn)曝料。

大型民族舞劇《醒·獅》

舞美設(shè)計(jì)：劉科棟

舞美師不僅指舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師，還包括燈光設(shè)計(jì)、音效設(shè)計(jì)、服化設(shè)計(jì)、裝置道具、舞臺(tái)機(jī)械等等。隨著演藝科技的創(chuàng)新發(fā)展，隨著“舞臺(tái)”概念的不斷延伸，它的內(nèi)涵與外延也越來越豐富與廣闊，當(dāng)今被廣泛運(yùn)用于演藝中的視頻設(shè)計(jì)、3D投影等數(shù)碼技術(shù)，也早已成為舞美家族中重要的成員。

總而言之，舞美是視聽藝術(shù)的總和，是使一部戲劇以立體、美觀、神奇的方式，讓人們看得見、聽得清的藝術(shù)；藝術(shù)和技術(shù)，是舞美師的左右手，但兩把刷子早已不夠用了。

舞劇《沙灣往事》

舞美設(shè)計(jì)：秦立運(yùn)

從事舞臺(tái)表演(演奏)類專業(yè)需不需要高學(xué)歷，這本來不應(yīng)當(dāng)成為一個(gè)問題。不論學(xué)歷高低，最終說話的是能力。至少尚無令人信服的數(shù)據(jù)告訴我們，學(xué)歷越高，表演能力反而越低?，F(xiàn)在，這個(gè)問題之所以引發(fā)熱議，就在于在競(jìng)爭(zhēng)慘烈的人才市場(chǎng)，和職稱、職務(wù)競(jìng)聘的當(dāng)下，唯學(xué)歷論，似乎來得更剛性，公平與合理。這就造成了新的不公平與不合理。

學(xué)習(xí)不是一蹴而就，一勞永遠(yuǎn)逸的事情。沒有經(jīng)過實(shí)踐淬火的學(xué)習(xí)，的確沒太大意義。同樣，沒有理論支撐的實(shí)踐，也可能費(fèi)力不討好，甚至在死胡同里彎彎繞。所以，任何人都不應(yīng)當(dāng)將學(xué)習(xí)與實(shí)踐對(duì)立起來考量。而且，不論是為了獲取學(xué)位，還是為了加強(qiáng)實(shí)踐，學(xué)習(xí)與實(shí)踐本身，就需要具備一定的能力，也將體現(xiàn)出一定的能力。

學(xué)習(xí)與實(shí)踐的能力，決定了一個(gè)人的后勁與動(dòng)力。人力資源的本質(zhì)，就在于判斷和開發(fā)人的能力。能力才是最稀缺的資源。

舞劇《永不消逝的電波》

舞臺(tái)設(shè)計(jì)：秦立運(yùn)

做舞臺(tái)演藝作品，當(dāng)然是做給觀眾看的。有時(shí)甚至是做給評(píng)委、委托方和某個(gè)特定人群看的。但這都不是最重要的。最重要的是，我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)來自“做給自己看的，做給同行看的”這兩個(gè)發(fā)力點(diǎn)上。只有在這兩點(diǎn)之間，獲得了沖動(dòng)，找到了平衡與自由，才能最終引發(fā)觀眾和他人真實(shí)的共鳴、評(píng)估與尊重。這兩點(diǎn)，一個(gè)是情懷，一個(gè)是專業(yè)。

好的藝術(shù)，永遠(yuǎn)來自于個(gè)性表達(dá)，來自于滿足自身從業(yè)成就感和榮譽(yù)感，甚至是虛榮心。沒有專業(yè)身架的藝術(shù)家，也沒有人會(huì)真正賣他的賬。