聲音建筑藝術(shù)展覽活動的藝術(shù)含量更高，讓沉浸式的體驗更加完整

睽違4年，東京21_21 DESIGN SIGHT即將再次移師臺北，繼上回來臺的「單位展」創(chuàng)下10萬人次的佳績，這次再與INCEPTION啟藝聯(lián)手，呈現(xiàn)結(jié)合音樂、圖像、空間的設(shè)計大作「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建筑展」，預(yù)定于今年暑假6月27日至9月20日于臺北華山1914文創(chuàng)園區(qū)登場。

將聲音可視化，讓參觀者用眼睛聽音樂

聲音的形成包括音色、音調(diào)、音域、節(jié)奏，多層次的結(jié)構(gòu)如同建筑一般，卻鮮少有人將兩者連接，秉持21_21 DESIGN SIGHT一貫的理念：用設(shè)計觀看世界，「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建筑展」的核心概念，即是「將聲音可視化」，創(chuàng)造用眼睛聽音樂的趣味聯(lián)覺。

迷幻聲線×實驗性前衛(wèi)音樂

日本澀谷系知名音樂人小山田圭吾，特地為展覽創(chuàng)作全新樂曲，以迷幻聲線，搭配實驗性前衛(wèi)音樂，搭建出超現(xiàn)實場域。其中9位來自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家，分別透過錄象、動畫、舞蹈、程序編碼、平面設(shè)計、插畫的多元手法恣意創(chuàng)作，將聲音轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)，各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動，濃縮在5分鐘的作品中；當(dāng)同一首歌被重復(fù)編曲重現(xiàn)時，令人訝異同樣旋律竟有全然不同的樣貌。

25公尺寬巨幅投影打造沉浸式劇院

為了在有限的空間內(nèi)呈現(xiàn)多部圖像作品，國際知名的空間設(shè)計師：片山正通靈活調(diào)度虛實，不切割有形的空間，而是切分無形的時間，讓不同創(chuàng)作輪流播映，以此保留偌大的空間，讓觀眾可以在25公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內(nèi)，享受一場藝術(shù)與娛樂兼具的大秀。

展覽主視覺拆解字體新結(jié)構(gòu)

化繁為簡的動線規(guī)劃，不僅提供創(chuàng)作者不設(shè)限的揮灑空間，也能更聚焦在抽象的感受；長期與Cornelius合作，負責(zé)專輯裝幀的設(shè)計師北山雅和也參與操刀本次展覽主視覺，以黑色為基底，將「AUDIO ARCHITECTURE」一詞用線條的形式拆解、翻玩，讓字體轉(zhuǎn)換為具空間感的結(jié)構(gòu)。

展覽總監(jiān)中村勇吾是世界級的交互設(shè)計大師，有著建筑專業(yè)的背景，更熟稔新媒體創(chuàng)作的靈活思維，對于本次移展，他開心的表示，「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創(chuàng)作的內(nèi)容，移至臺北后，將產(chǎn)生怎樣不同的化學(xué)反應(yīng)，是我期待看見的。」

「沉浸式的展覽體驗是近年來的重要趨勢，多數(shù)以娛樂掛帥，內(nèi)心產(chǎn)生的漣漪卻不持久，」INCEPTION啟藝執(zhí)行長梁浩軒表示，「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建筑展」藝術(shù)含量高，讓沉浸式的體驗更加完整。